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<title>华夏视界-北京慧林传世文化传播中心</title>
<link><![CDATA[http://www.chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=list&catid=65]]></link>
<description>11华夏视界-北京慧林传世文化传播中心</description>
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<title><![CDATA[纪念中国工农红军长征胜利90周年文物联展将在国博举办]]></title>
<link><![CDATA[http://www.chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=643]]></link>
<description><![CDATA[新闻发布会现场为纪念中国工农红军长征胜利90周年，由中国国家博物馆和退役军人事务部烈士纪念设施保护中心主办的“英名永存 薪火长歌——纪念中国工农红军长征胜利90周年文物联展”，将于10月30日在中国国家博物馆开幕，31日起对公众展出。据悉，本次展览汇聚20余家单位及个人的藏品，透过400余件展品，通过“浴血征程”“砺军铸魂”“传咏远播”“薪火传承”“守护创新”五个单元的叙事，书写红军突破封锁、万里转战的烽火往事，聚焦长征路上的思想淬炼、信仰凝聚的强军之路，还原长征故事在海内外传播的生动历程，呈现一代代人缅怀长征英烈、守护红色记忆的薪火传承。此外，展览设有长征文物三维展示、长征故事AI视频创作、“长征文物地图”互动查询、“长征永远在路上——地球的红飘带”数字体验区。展览海报展览第一单元“浴血征程”分为“踏上长征路”“转折定航向”“奋战勇向前”和“会师启新局”四个组，旨在以长征历史事件为线索，通过武器装备、战斗地图、标语布告、电文命令等，梳理长征缘起、战略转移、转战各方、落脚西北的历程。“砺军铸魂”单元，以长征路上人民军队淬炼军魂为主线，通过“立强军之基”“得民心所向”“铸精神丰碑”三个组，陈列政治课本、军事教材、宣传标语、传单、军民互赠物品以及反映红军英烈、老红军、小红军、红军女战士、炊事员、医护人员、南方八省游击队的相关展品，分别从军队建设、军民关系、英雄群]]></description>
<pubDate>2026-10-22 09:26:05</pubDate>
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<title><![CDATA[盘锦非遗闪耀上海世赛舞台，辽河口渔家菜匠心技艺绽放国际光彩！]]></title>
<link><![CDATA[http://www.chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=628]]></link>
<description><![CDATA[&nbsp; &nbsp; &nbsp; 近日，上海世界技能大赛启幕。作为第45至48届世界技能大赛餐厅服务项目中国集训基地、国家级高技能人才培训示范基地，福德汇辽河民俗博物馆携辽河口渔家菜特色食材加工技艺与习俗非遗项目精彩亮相，集中展示盘锦非遗传承成果、高技能人才培育成效与文旅创新融合实践，独具魅力的辽河口地域文化收获海内外嘉宾高度认可与广泛赞誉。　　本次展览展品匠心独具，生动呈现辽河口饮食非遗深厚底蕴。特邀山花奖获得者唐帅以岫岩玉精心雕琢饺子玉雕作品，饺子寓意阖家团圆，精巧的雕刻将辽河口渔家菜代表作碱蓬草饺子刻画得栩栩如生。技艺与民俗饮食文化相融，尽显东方匠心。唐恒以盘锦芦苇手编的餐具搭配非遗工坊孙雪的木雕河蟹、文蛤，细腻传神，再现辽河口风貌。　　本次展区最亮眼的核心成果，是由屡次获奖的福德汇手绘文创师张铧允设计的鱼化龙“技能改变世界，技能照亮前程”主题拓印作品，紧扣世赛精神，构思精巧、立意深远。现场由辽河口渔家菜非遗青年技师黄颀硕以双语展演推介，依托福德汇世赛集训基地长期培育练就的扎实功底，热情接待来自世界各地的嘉宾，面对面开展文化互动，细致讲解拓印背后的文化内涵与技能育人故事。中外友人驻足观赏、踊跃交流，对拓印作品和辽河口渔家非遗文化表现出浓厚兴趣，成为展区人气焦点，充分展现盘锦青年技能人才的文化自信与时代风采，直观彰显基地在青年技能人才培养上的丰硕]]></description>
<pubDate>2026-09-29 11:05:03</pubDate>
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<title><![CDATA[跟着习爷爷学在博物馆——“少年博物说”青少年文化传承项目启动]]></title>
<link><![CDATA[http://www.chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=626]]></link>
<description><![CDATA[经共青团中央批准，中国少年儿童发展服务中心启动“跟着习爷爷学在博物馆——‘少年博物说’青少年文化传承”项目，以博物馆为载体，让少年儿童汲取中华优秀传统文化的精神养分，深植中华文化的种子，在博物馆和传统文化的学习实践中涵养家国情怀、赓续中华文脉。项目以科技赋能，联合中央广播电视总台“央博”数字文化艺术博物馆打造推出“少年博物说”数字频道，基于中国少年儿童发展服务中心政治启蒙和价值观塑造主责和青少年成长服务平台，依托“央博”服务文化强国和数字平台的科技赋能，打破时空界限，创造沉浸式、参与式、趣味化的学习体验，将博物馆这座“大学校”的围墙打开，通过深度的文物解读与创新的互动化传播，让沉睡的文字在数字空间跃动，让凝固的历史在少年心中复活。项目内容还包括：“一馆一课”馆长课、公共教育开放日——以实践教育为载体，推出高质量青少年公共教育活动课程；打造青少年“数字博物馆”和“流动博物馆”——以数字化赋能，扩大青少年博物知识普及；开展“少年研究员”“少年讲解员”实践活动——以育人为载体，鼓励青少年做文明传承守护者。实践首发站以“少年博物说·文武齐鲁”为主题在山东大学博物馆启动。山东大学博物馆、青州博物馆、淄博博物馆等山东省10余家一级博物馆发布了“一馆一课”公共教育精品课和开放日活动。山东省其他博物馆将持续加入，通过儿童化语言导览、引导式教学、互动体验，帮助博物馆历史文物和]]></description>
<pubDate>2026-09-29 09:58:01</pubDate>
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<title><![CDATA[2026长江文化艺术季盛宴来袭]]></title>
<link><![CDATA[http://www.chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=621]]></link>
<description><![CDATA[好戏连台，锣鼓喧天，精彩纷呈。9月19日至10月30日，2026长江文化艺术季隆重举行，11项主体活动带领大众沉浸式读懂长江文明。从剧院舞台到文博展馆，从交响乐声到戏曲唱腔，一系列高规格、多元化的文化活动落地湖北。广大市民、戏迷在家门口就能够邂逅名家名团、欣赏重磅剧目，而五湖四海前来荆楚旅游的客人，也可以在这场文化盛宴之中过足眼瘾，感受到艺术的力量。共鉴长江文明，共谱时代新篇11项主体活动好戏连台2026长江文化艺术季以“共鉴长江文明，共谱时代新篇”为主题，由湖北省人民政府、水利部长江水利委员会、中国长江三峡集团有限公司共同主办，共计11 项主体活动，覆盖中秋、国庆两大假期，全部面向社会公众开放。活动横跨美术、摄影、电影、舞台艺术、文博、文学阅读等多个领域，汇聚长江流域乃至全国的优质文艺资源，用丰富的艺术载体讲述长江故事，描摹大江时代风貌。除舞台展演之外，多场静态展览、大众普惠活动同步铺开。“新象长江”主题美术作品展集结 270件佳作，通过中国画、油画、版画等多种艺术形式，聚焦长江大保护、流域乡村振兴等时代命题，绘就长江生态与发展画卷；“影动长江”主题摄影展展出210幅摄影作品，分四大板块定格长江非遗、生态岸线的鲜活瞬间，记录长江大保护十周年丰硕成果；“尚意长江”主题书法展，设置“江流有声、江上清风、江山如画”三个篇章，将展出书法作品约150件，并开展长江书]]></description>
<pubDate>2026-09-22 11:16:25</pubDate>
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<title><![CDATA[“构建中国非物质文化遗产自主知识体系暨中宣部哲学社科期刊重点专栏建设座谈会”在京举行]]></title>
<link><![CDATA[http://www.chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=617]]></link>
<description><![CDATA[2026年9月11日，由中国艺术研究院《中国非物质文化遗产》编辑部与期刊管理处主办的“构建中国非物质文化遗产自主知识体系暨中宣部哲学社科期刊重点专栏建设座谈会”在中国艺术研究院召开。会议采取线上线下相结合的方式，汇聚中国社会科学院、中国文学艺术界联合会、北京师范大学、中山大学、山东大学、南方科技大学、广西民族大学等高校和科研机构，《民族研究》《民俗研究》《文化遗产》《民族艺术》《民间文化论坛》《遗产》《节日研究》《非遗研究》《民艺》等期刊，以及中国人民大学书报资料中心、武汉大学中国科学评价研究中心、《社会科学文摘》等学术服务机构的专家、学者，围绕哲学社科期刊重点专栏高质量建设、中国非物质文化遗产自主知识体系构建两大主题展开研讨。座谈会由中国艺术研究院《中国非物质文化遗产》主编高舒主持。中国艺术研究院院长、党委副书记周庆富致辞开幕式上，中国艺术研究院院长、党委副书记周庆富发表致辞，回顾了《中国非物质文化遗产》创刊6年来，先后入选中国人文社会科学期刊AMI综合评价（新刊）核心期刊（2022—）、中文社会科学引文索引（CSSCI）扩展版来源期刊（2023—2024、2025—2026）、维普“优秀实践传播期刊”（2025—），连续2年入选北京国际图书博览会精品期刊展，连续3年荣获国家哲学社会科学文献中心最受欢迎中文新刊的建设成效。他还介绍了2026年6月，《中国非]]></description>
<pubDate>2026-09-18 10:49:36</pubDate>
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<title><![CDATA[从第1个到第33个教师节：高校艺术教育者的接力与守望]]></title>
<link><![CDATA[http://www.chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=607]]></link>
<description><![CDATA[导语：今天，我们迎来第42个教师节。祝老师们节日快乐！当下，艺术教育正站在变革的关口：多所高校在暑期对艺术类专业作出调整乃至撤销；与此同时，“AI时代教师是否会消失”的讨论在网络上持续升温。面对这些现实冲击与根本追问，雅昌艺术网邀请不同教龄、院校与专业背景的美院教师，围绕教师身份的当代内涵，以及艺术教育者正在思考的前沿议题，展开深度对话——在技术浪潮与学科重组中，重新追问艺术教育的价值，以及教师何以不可替代。七位艺术教育者为教龄33年、执教清华美术学院工笔重彩的金纳，教龄26年、深耕西安美术学院雕塑教学的邢开，教龄21年、在中国人民大学艺术学院横跨理论与策展的范晓楠，迎来第20个教师节、执掌华中师范大学美术学院并专注AI艺术研究的郑达，任教7年、在广州美术学院教授通识课程与美术馆学的冀然，教龄2年、任教于湖南科技大学齐白石艺术学院的青年教师肖家墨，以及刚刚迎来人生第一个教师节、执教于陕西师范大学美术学院的马楚航。他们站在讲台的不同刻度上，对“教师”这一身份的解读也各不相同。他们谈到了恩师的滋养如何塑造自己面对学生的姿态，也谈到了在AI时代中艺术教育不可替代的那部分究竟是什么，还谈到了教学与个人艺术实践“教学相长”的关系处理。差异之下，某种共性清晰可见。◆金纳：愈发体会到肩上那份沉甸甸的责任感每年的教师节，金纳大多是在画案与讲台之间度过的，今天也不例外——备课]]></description>
<pubDate>2026-09-10 16:19:16</pubDate>
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<title><![CDATA[从“小孩哥”给博物馆挑错说开去]]></title>
<link><![CDATA[http://www.chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=604]]></link>
<description><![CDATA[　　近一段时间，博物馆以一种始料未及的方式闯入公众视野。短视频平台，7岁的“小孩哥”给广东深圳自然博物馆挑错；在湖南益阳市博物馆公告栏上，小朋友发现“匕首”误作“七首”……面对这些挑错，各家博物馆态度诚恳，及时回复并整改。个案看似不大，却值得从多个层面说开去。　　先说说“热衷找茬”所传递的“新需求”与“新期待”。近年来，文博热不断升温，一些观众特别是青少年，已不再满足于“走马观花”式的打卡，而是带着一定的知识储备和问题意识走进展厅。观众愿意花时间看展牌、找问题，是因为对这座文化殿堂抱有期待。其实，每一次纠错，也是观众在用自己的知识帮博物馆把一道关。　　更深一层看，这种“帮一把”的心态，折射出观众不愿止步于“我展你看”的单向关系，更渴望以参与者的姿态融入其中。尤其是对孩子们而言，当挑出来的错被博物馆虚心接受并改正的那一刻，他们便收获了一份比知识更珍贵的礼物：知识的尊严不在于它由谁来讲述，而在于它本身是否经得起检验。　　“求知欲满满”的观众与坦诚开放的博物馆之间，形成一种良性互动，不仅共同夯实了展览内容的严谨性，也有效增强观众的文化参与感和认同感。　　不过，强调并珍视观众的反馈及参与，并不意味着博物馆可以将内容把关的责任“外包”，文字疏漏背后的“不小心”与“不用心”，咱也得说道说道。不少展板上的错误较为低级且频频出现，可见某些博物馆存在细节把控不严、内容更新滞后]]></description>
<pubDate>2026-09-09 10:30:15</pubDate>
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<title><![CDATA[从“门票经济”迈向“创新经济” 业界共话科技重塑文旅新体验]]></title>
<link><![CDATA[http://www.chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=603]]></link>
<description><![CDATA[“科技是翅膀，文化是心脏。只有深耕在地文化，科技赋能才有意义。”大型史诗文旅演艺《徽秀》总导演张凯8月25日在合肥说。2026年安徽省科技赋能文旅发展要素对接大会在合肥举行。《唐朝诡事录·西行》《赳赳大秦》《徽秀》等7家IP运营主体齐聚合肥，围绕“科技如何重塑文旅体验”分享行业观察与实践思考。张凯表示，《徽秀》运用LED全息屏和数控威亚实现虚实结合，让观众从“看戏”迈进“入戏”。在技术层面，自主研发的一键控制系统将演出操作从30人协同缩减至3人完成，实现毫秒级精准控制。8月22日，《包公探案之庐州疑云》上演。&nbsp;“让科技成为文化的翻译官，让深奥的历史变得生动。”合肥滨湖时光文化旅游投资有限公司副总经理李国鸣说。在合肥包公园，省内首个包公主题全息剧场《包公探案之庐州疑云》依托全息立体成像、裸眼3D视效等技术，首演3天的观演人次就已破千。科技手段正在重新定义“文化体验”的边界。《唐朝诡事录·西行》沉浸式剧场开业以来一直是爱奇艺票房冠军；“只有红楼梦·戏剧幻城”全国游客占比快速增长；《徽秀》一键控制系统人力成本降低90%。科技正在从“加分项”变为“必选项”。“项目生命力取决于能否给游客‘只有在这里才能体验到的价值’。”有业内人士说。天津海河景观灯光总制作人王雪晨认为，科技能够重构游客的感官体验，但不能替代内容的灵魂和独一无二的文化辨识度，一切迭代都源于团队]]></description>
<pubDate>2026-09-08 12:13:56</pubDate>
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<title><![CDATA[六十六道工序里的非遗新传承]]></title>
<link><![CDATA[http://www.chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=599]]></link>
<description><![CDATA[走进位于山西平遥古城内的中国推光漆器博物馆，空气中弥漫淡淡的天然大漆清苦香气。工作台边，工匠的画笔轻扫漆胎，金粉顺着纹路缓缓铺开，描金彩绘流转之间，是平遥推光漆器跨越千年的技艺密码。平遥推光漆器。人民网记者 王帆摄作为国家级非物质文化遗产，平遥推光漆器髹饰技艺，要历经木工制胎、裱布刮灰、髹漆彩绘、手掌推光等六大工种六十六道繁复工序，“繁工珍材”四个字，道尽这份传统手艺的匠心分量。“描金彩绘，才是平遥推光漆器最核心的技艺精髓。”记者见到中国工艺美术大师雷天勇时，他正坐在工作台前，指尖摩挲漆黑锃亮的漆胎，桌面上摆放着大大小小的漆栓、特制尖子笔。雷天勇细细查看描金彩绘工艺细节。人民网记者 王帆摄说起手艺，雷天勇语速放缓，眼神专注。天然大漆取自漆树，民间素有“百里千刀一斤漆”的说法。一遍遍上漆打磨，最后依靠手掌反复摩挲推光，器物方能打磨至温如玉、亮如镜。“滴漆入土，千年不腐，大漆的力量，全藏在一遍遍的工序里。”匠人手持磨石对漆器胎体打磨修整。人民网记者 王帆摄大漆工艺枯燥耗神，如何让年轻人愿意沉下心来学手艺，是雷天勇多年思索的课题。2009年，他开始探索“非遗入校园”模式，2011年正式招生授课，打破传统师徒小范围口传心授的局限。“每年招收三十个左右学员，很多孩子最初只是好奇，真正留下来，要耐得住寂寞。”谈及文创浪潮下手艺的取舍，雷天勇语气坚定：“纯手工的作品是AI]]></description>
<pubDate>2026-09-10 16:24:59</pubDate>
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<title><![CDATA[传统景区不再“吃老本”]]></title>
<link><![CDATA[http://www.chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=597]]></link>
<description><![CDATA[非遗体验游、户外探索游、工厂研学游……这几年，旅游消费需求越来越多元了。那些曾经依赖“门票+观光”模式的传统景区，还跟得上市场的脚步吗？在拼资源的时代，景区只要建好入口，游客自然涌入；但如今比拼的是情感互动、人性服务，是可参与、可传播的沉浸式体验。面对旅游市场的新变化、新趋势，传统景区通过深刻的革新、积极的转型，证明自己依旧是文旅产业最坚实的“压舱石”。今夏烈日灼灼，但依旧挡不住游客的出行热情：北京八达岭长城日均接待游客超5万人次；杭州西湖人头攒动，断桥成“人桥”……然而，并非所有景区都有这样的热度。避暑胜地内蒙古乌兰布统草原游客寥寥，民宿入住率同比下降20%至50%；河北黄帝城遗址景区年游客量从高峰期的10万人次，降至目前约6万人次。同样是传统旅游景区，为何有的人潮依旧，有的却不复往日盛况？那些长盛不衰的传统景区，究竟做对了什么？近日，记者深入湖南等多地调查采访。提升供给品质传统景区目前尚无明确定义，业内普遍共识是指那些依托自然或人文资源，开发历史较早，以观光游览为主要功能的旅游目的地。“这些景区或有山水风光，或有人文古迹，或两者兼有，是相对近些年来出现的主题乐园、人造古镇、沉浸式文旅街区等新业态而言的概念。”湖南师范大学旅游学院教授、旅游管理系主任罗文斌说。“高辨识度+强观光性”曾是老牌景区最坚固的“护城河”。凭借得天独厚的自然禀赋或历史文化资源，它们原]]></description>
<pubDate>2026-09-03 09:54:44</pubDate>
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<title><![CDATA[数字平台助力非遗传承体验场景创新 促进非遗文旅联动]]></title>
<link><![CDATA[http://www.chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=595]]></link>
<description><![CDATA[8月19日—22日，“抖音非遗嘉年华·七夕站”在河北唐山河头老街举行，活动集合抖音平台、非遗传承人、创作者和地方文旅多方力量，通过在抖音平台的非遗数字化传播、现场游客的沉浸式体验以及线上线下联动，提供了平台助力培育 “非遗传承体验新场景”、推动非遗 “有机融入” 旅游空间的典型案例。立体展示、融合创新，让更多非遗“被看见、被体验”立体展示。唐山皮影戏是我国第一批国家级非物质文化遗产代表性项目之一。在唐山举办的本次活动专门设立了皮影戏院体验空间，展示了清代唱本孤本、传统影偶实物以及四胡、板鼓等传统皮影乐器，并邀请赵丽亚、杨玉辉等唐山皮影相关非遗传承人驻场，让观众不仅能够了解唐山皮影发展的历史和相关知识，还能切身感受唐山皮影的独特表演，目睹“推皮走刀”等皮影制作绝活。为了更好地宣传我国皮影文化，本次活动还邀请冀南皮影戏、沙河皮影戏、乐亭皮影戏、陕西东路皮影戏等地皮影传承人到场互动或参与表演。不同流派的皮影戏表演汇聚一起，更让游客感受到我国非遗的丰富多彩。融合创新。在活动推出的“戏影巡游”项目中，以七夕文化为主题，创新地将皮影制作技艺、皮影表演和火棍、沧州武术、吴桥杂技等其他非遗表演，以及现代音乐、歌舞、光影技术等融合在一起，打破皮影戏“幕布后表演”的传统定式，在呈现给游客一场视听盛宴的同时，也使游客对皮影文化留下了更加深刻的印象。活动现场还集中展示了棋子烧饼、饹]]></description>
<pubDate>2026-09-01 10:26:23</pubDate>
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<title><![CDATA[让老手艺激活新消费——“抖音非遗计划”助力]]></title>
<link><![CDATA[http://www.chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=594]]></link>
<description><![CDATA[　　从成都、北京到大理、福州、苏州，再到唐山，“抖音非遗计划”助力中华优秀传统文化传承发展的创新模式值得关注。该模式以非遗内容再生产为抓手，发挥数字平台传播功能，推动地方文旅的消费与品牌重构，助力开启地方文旅新局。　　过往，一些非遗项目存在“保护性冷冻”情况。列入名录，颁发证书，拍摄纪录片，然后锁进展柜，供人远远地看一眼。保护是保护了，但传承呢？年轻人在哪里？市场在哪里？生命力在哪里？名录越拉越长，代表性传承人却越来越少。　　一条新路径正在被反复验证。过去一年，抖音非遗相关短视频播放量达8065亿次，超3亿用户在抖音电商购买过非遗相关产品，非遗体验类商家数量同比增长106％。从“种草”到“交易”，从“体验”到“再传播”，一个完整的商业闭环已然跑通。这不是文化向商业的妥协，而是文化在当代社会找到的生存方式。　　有人担忧，非遗商业化会消解文化的纯粹性。这份警觉并非多余，但把非遗锁在玻璃柜里就保住了纯粹性吗？恰恰相反，一种技艺如果没有人使用、没有人购买、没有人在日常生活中与之发生关联，它就会变成博物馆里的标本。而商业化的逻辑，是让非遗进入真实的生活场景，让人在消费中接触它、理解它、喜欢它、传播它。纯粹性从来不在真空里，而在鲜活的传递中。　　“种草、交易、体验、再传播”这个闭环的真正价值，不在于创造了多少交易额，而在于完成了一次文化传播逻辑的重构。传统模式下，非遗传]]></description>
<pubDate>2026-08-31 16:08:31</pubDate>
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<title><![CDATA[从“门票经济”迈向“创新经济” 业界共话科技重塑文旅新体验]]></title>
<link><![CDATA[http://www.chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=591]]></link>
<description><![CDATA[“科技是翅膀，文化是心脏。只有深耕在地文化，科技赋能才有意义。”大型史诗文旅演艺《徽秀》总导演张凯8月25日在合肥说。当日，2026年安徽省科技赋能文旅发展要素对接大会在合肥举行。《唐朝诡事录·西行》《赳赳大秦》《徽秀》等7家IP运营主体齐聚合肥，围绕“科技如何重塑文旅体验”分享行业观察与实践思考。张凯表示，《徽秀》运用LED全息屏和数控威亚实现虚实结合，让观众从“看戏”迈进“入戏”。在技术层面，自主研发的一键控制系统将演出操作从30人协同缩减至3人完成，实现毫秒级精准控制。8月22日，《包公探案之庐州疑云》上演。&nbsp;“让科技成为文化的翻译官，让深奥的历史变得生动。”合肥滨湖时光文化旅游投资有限公司副总经理李国鸣说。在合肥包公园，省内首个包公主题全息剧场《包公探案之庐州疑云》依托全息立体成像、裸眼3D视效等技术，首演3天的观演人次就已破千。科技手段正在重新定义“文化体验”的边界。《唐朝诡事录·西行》沉浸式剧场开业以来一直是爱奇艺票房冠军；“只有红楼梦·戏剧幻城”全国游客占比快速增长；《徽秀》一键控制系统人力成本降低90%。科技正在从“加分项”变为“必选项”。“项目生命力取决于能否给游客‘只有在这里才能体验到的价值’。”有业内人士说。天津海河景观灯光总制作人王雪晨认为，科技能够重构游客的感官体验，但不能替代内容的灵魂和独一无二的文化辨识度，一切迭代都源]]></description>
<pubDate>2026-08-27 10:56:58</pubDate>
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<title><![CDATA[和而不同 美美与共——中法马主题文化展在恭王府博物馆展出]]></title>
<link><![CDATA[http://www.chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=590]]></link>
<description><![CDATA[2026年8月25日，由文化和旅游部恭王府博物馆与法国尚蒂伊庄园主办、中国旅游集团与香港赛马会联合主办的“驭·鉴——中法马主题文化展”（北京站）在嘉乐堂正式开展。展览以马为叙事主线，从历史、艺术与社会生活多维度回溯中法两国马文化的发展脉络，生动呈现不同文明背景下人与马关系的差异与交融，深刻回应“和而不同、美美与共”的文化命题。本次展览汇集法国尚蒂伊庄园60余件珍贵马主题馆藏，并联合国内多家文博机构和香港赛马会，精选含马形象的青铜器、绘画、雕塑等文物及当代艺术品200余件（套），系统梳理中法马文化的源流演进、工艺美学与当代艺术表达，搭建了东西方文明交流互鉴的全新文化平台，也是中法文博领域馆际友好合作的标志性成果。展览现场展览设《双骏溯源》《驭风而行》《天马行空》三大篇章。第一篇章《双骏溯源》通过马类化石、中西式马具、古建图纸等展品，实证中西文明互通的历史进程；同时以恭王府与尚蒂伊庄园马厩研究对比展示，呈现中西方在马匹驯养方面的共通性。展览现场第二篇章《驭风而行》以皇家骑猎与鞍辔技艺同台对话，展出清代木兰秋狝图、王府鎏金马鞍与法国王室狩猎油画、古典雕塑等文物，并通过走马、盛装舞步、赛马影像与器具，以及中西马鞍形制与制作工艺的拆解展示，展现两国骑术文化的精神共鸣。展览现场第三篇章《天马行空》汇集溥心畬绘画、苏绣、雕塑、玻璃器等艺术藏品，并设置马头抚触、马语有声互动]]></description>
<pubDate>2026-08-27 10:41:08</pubDate>
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<title><![CDATA[中国非遗馆推出“可以观”非遗社教演艺活动]]></title>
<link><![CDATA[http://www.chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=589]]></link>
<description><![CDATA[近日，中国非物质文化遗产馆推出“可以观”非遗社教演艺活动。通过“可以观”演艺活动、“可以群”非遗研讨与市集、“可以游”馆外非遗研学实践探索构建“观演启蒙、情感共鸣、社群聚合、在地践行”的非遗传承体验新场景路径。中国非物质文化遗产馆推出“可以观”非遗社教演艺活动。（中国非遗馆供图）演艺活动以四季时序为创作脉络，设置《春·茶》《夏·瓷》《秋·染》《冬·年》四季篇章，融合诗、书、印、琴、舞、音、歌等多元艺术呈现，巧妙串联起中国剪纸、龙泉青瓷烧制技艺等20余项非遗代表性项目，生动展现非遗技艺融入四时生活、浸润烟火人间的鲜活图景。演出以老匠守艺、少年传艺的双线叙事，诠释工匠精神、生活美学与家国情怀。让观众在潜移默化中致敬匠心，培育文化自觉，坚定文化自信，主动成为中华优秀传统文化的传承者、传播者与践行者。据悉，本次活动的创新亮点，是让大众以参与者身份融入剧情，真正实现从“旁观者”到“亲历者”的身份转变。为激发大众创新创造活力，表演团队并非科班演员，主体由由12位非遗传承人、30余位职高学生及从社会招募并免费培训的30位青少年共同组成。他们以质朴真诚的本色演绎，生动诠释非遗的温度与力量，真正实现“人人皆主角、处处皆非遗”。中国非物质文化遗产馆党委书记王晨阳介绍，“可以观”非遗社教演艺活动是落实“十五五”规划关于培育传承体验新场景要求的一次具体探索与实践。他希望观众“看到的]]></description>
<pubDate>2026-08-25 15:50:29</pubDate>
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<title><![CDATA[首届“泉州杯”世遗文创大赛佳作亮相]]></title>
<link><![CDATA[http://www.chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=583]]></link>
<description><![CDATA[关注头簪刺桐花、身披海浪的精灵“海小桐”，从宋代古船苏醒的守护者“舟小福”，还有结伴巡游古城的“泉家福”三小只……日前，首届“泉州杯”世遗文创大赛颁奖仪式上，一批有温度、有新意的世遗文创作品正式揭晓，千年海丝文化在创作者手中化身为可触可感的趣味形象。本届大赛自去年11月启动以来，共征集到全球近2000件作品。参赛者覆盖全国二十多个省市及港澳台地区，还有来自俄罗斯、法国、韩国、美国等9个国家的创作者踊跃投稿。经过美术、工艺、文旅设计等领域权威专家多轮评审，最终评选出一等奖3名、二等奖5名、三等奖10名、优秀奖40名，并特设世遗泉州文旅IP设计奖1名。在众多获奖作品中，摘得世遗泉州文旅IP设计奖的《泉家福》格外引人注目。这套为泉州量身定制的海丝城市吉祥物方案，由刺桐花灵·花花、憨厚守护者阿福和圆滚滚的财宝儿三位性格鲜明的伙伴组成。刺桐花灵身披花瓣魔法袍，用灵气唤醒镇宅护巷的风狮爷、石敢当化身阿福，又唤来古厝檐上吐水纳福的滴水兽化作财宝儿，三个小伙伴穿行于双塔古厝与市井烟火之间，把闽南福气与古城温暖打包送给每一位来客。设计者蒋欣怡表示：“创作《泉家福》时，我的初心是‘解构历史，活化遗产’。我试图用温暖、亲和的现代设计语言，打破千年世遗与现代生活之间的距离感。这三小只不只是视觉形象，更是闽南福文化与海丝精神的延伸。能用创意为家乡古城发声，赋予传统遗产新的生命力，是我]]></description>
<pubDate>2026-09-03 11:06:55</pubDate>
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<title><![CDATA[中国水彩、铜版画的“双料先驱”——在“灿然天地”间邂逅关广志]]></title>
<link><![CDATA[http://www.chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=581]]></link>
<description><![CDATA[“灿然天地——关广志艺术展”现场，左一肖像为关广志采访、撰文/付朗，视频/冯楠立秋时节，夏意尚未全然褪去。阳光穿透繁密的叶隙，于地面织就斑驳的光影，灵动如诗。这流转变幻的光景，恰似与北京画院的新展隔空共鸣——置身灿然天地，越过岁月尘烟，在笔墨华彩中与艺术大家关广志重逢，共赴一场跨越中西的风华往事......在中国近现代美术史中，关广志始终是一个不宜被简单归类的名字。展厅现场，七十余幅水彩、铜版画原作、手稿与珍贵史料为我们呈现出这位艺术家的多重身份：他是中国第一位留英学习铜版画的艺术家，是不透明水彩技法的开创者，是梁思成在清华大学的同事，更是黄永玉口中的“绝世帅哥”。横贯中西 异色同荣：不透明水彩与铜版画的“拓荒者”“取自然舍雕琢，取厚重舍轻浮，取自我舍盲从，取风雅舍低俗。”——关广志作为中国第一代水彩画家，也是英国皇家美术学院最早的一批中国留学生的关广志曾接受过系统的西方正统学院派训练。在水彩创作中，尤其推崇威廉·透纳的光色探索。他的《爱丁堡的早晨》《贝尔法斯特海滨》等作品颇受印象派影响，光影柔和，带有英国水彩轻薄透亮、重质感的特点。关广志 《爱丁堡的早晨》 纸本水彩 23.5cm x 32cm&nbsp; 1932年&nbsp;关广志 《贝尔法斯特海滨》 纸本水彩 27cm x 36.5cm&nbsp; 1932年&nbsp;西方传统水彩在大众印象中往往意]]></description>
<pubDate>2026-09-03 11:05:54</pubDate>
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<title><![CDATA[普通人拍非遗影像靠版权赚钱]]></title>
<link><![CDATA[http://www.chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=577]]></link>
<description><![CDATA[&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 现在短视频、自媒体遍地都是，拍非遗早就不只是单纯记录传统文化了，里面藏着不少能赚钱的路子。咱们普通人想靠手里的非遗影像拿到稳定收入，关键得换个思路 —— 别光做随手拍的记录人，要把自己当成素材版权的保管者、经营者，下面这些实操方法都能直接落地。先说最基础、也是绝对不能省的一步：拍之前先把合规和版权确权这件事落实，不然拍得再好也没法商用，甚至容易惹麻烦。 第一，一定要和非遗传承人提前说好，白纸黑字签授权协议。写清楚这段影像能拿来干嘛，是只发短视频，还是能给品牌商用、能不能二次剪辑修改，讲明白再开拍，既是守法律底线，也是尊重手艺人。要是老人不习惯签正式合同，手写一份同意说明，或者全程录音录像留存对方许可的原话也行，千万别没打招呼就私自剪辑发布商用。 第二，素材配乐、配图别乱找。网上随便扒的古风歌、老照片大多没授权，很容易侵权。省事稳妥的办法要么用 CC0 无版权纯音乐，要么直接保留现场原声，传承人的方言、唱戏的调子、工具敲打布料木头的声响，原汁原味不说，还完全不用担心版权纠纷。 第三，拍完记得给作品做版权登记，相当于给视频办一张专属身份证。去当地版权局线上系统就能办，登记证书不只是被侵权时维权的关键证据，之后谈素材授权、卖版权，商家机构第一件事就是看这个。然后说说怎么拍，才能让手里的影像值]]></description>
<pubDate>2026-08-17 09:59:02</pubDate>
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<title><![CDATA[从首版《资本论》到AI与土豆的对望：这场重磅大展，记录了我们如何走到今天]]></title>
<link><![CDATA[http://www.chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=576]]></link>
<description><![CDATA[风是无形的，承载能量流动；“风”是时代之精神，道出世界之变。艺术家对“风”很敏感，在风中写生，既是执着的艺术探索与记录，也是“风乎舞雩，咏而归”的生命诗意。展览现场2026年8月4日，“风中写生：泰康保险集团三十周年艺术展”在北京泰康美术馆正式启幕。展览由泰康保险集团与泰康美术馆联合推出，汇集56位/组艺术家的74件/组作品，聚焦20世纪90年代至今中国当代艺术的创作现场，涵盖影像、装置、绘画、摄影等多种媒介。展览现场展览的板块分为：展览序厅、“皮肤”、“风”、“泥土”、“痕迹”、“留下”。和展览标题一样，各板块的名称看上去像是诗歌中的意象，引人遐思。但这些看似“抽象”的词汇，都与社会氛围和艺术表达相关，在展览的作品里，给观众带来具体可感的、基于个体的时代体验。序厅提醒观众在更广阔的历史和社会的结构中来理解艺术。首先映入眼帘的是两件与“江河”有关的作品，张印泉的摄影展现了船夫与长江急流搏斗的景象。作者在1937年把这件作品由原名《骇浪惊涛将系舟》改名为《力挽狂澜》，象征着民族危难之际的奋勇抗争。这件作品也是张印泉的创作由画意摄影转为现实主义摄影的重要标志。张印泉 力挽狂澜 银盐纸基 10.9×15.3cm 1935 ©泰康收藏陈逸飞的《黄河颂》使人感到如沐春风，一位衣着朴素的红军战士微笑地迎接着曙光，既象征着中国光明的未来，其挺拔的站姿也代表着一种自信和力量]]></description>
<pubDate>2026-08-14 11:38:35</pubDate>
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<title><![CDATA[白明对话哈德良：从景德镇申遗成功看AI时代的工匠精神]]></title>
<link><![CDATA[http://www.chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=574]]></link>
<description><![CDATA[2026年7月25日，“景德镇手工瓷业遗存”正式列入《世界遗产名录》，成为中国第61项世界遗产。在这一历史性时刻，全球知名的AI专家哈德良·德·庞特韦斯（Hadelin de Ponteves），与中国当代陶瓷艺术家白明在法国高等科学研究所（Institut des Hautes Études Scientifiques，简称IHES）展开深度对谈。法国高等科学研究院（IHES）坐落于巴黎南郊玛丽森林的自然怀抱中，1958年由奥本海默协助创立，是世界顶级的纯粹数学与理论物理研究中心，被誉为&quot;欧洲的普林斯顿高等研究院&quot;。自创立以来，IHES已诞生九位菲尔兹奖得主，包括2026年菲尔兹奖得主——中国数学家王虹。艺术家白明对话AI专家哈德良当人工智能（AI）正以指数级速度重塑社会生产力，甚至开始挑战人类智力边界时，拥有260多万学员的全球知名AI专家、H-Tech创始人哈德良与中国当代艺术家白明，相聚于这座科学殿堂。白明是当代艺术家，作品被大英博物馆和法国赛努奇博物馆等众多国际机构收藏，他也是法国艺术与科学技术委员会的成员，与法国天体物理学家让·欧丢斯（Jean Audouze）合著了跨界艺术与科学的著作《交互的天际线》。他应哈德良邀请，访谈围绕人工智能时代工匠精神与算法之间的关系展开，深入探讨了当算法能够承担大部分计算与内容生成工作时，工匠精]]></description>
<pubDate>2026-08-25 15:10:24</pubDate>
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<title><![CDATA[穿越古今的回响：从古代金石到当代艺术的精神对话]]></title>
<link><![CDATA[http://www.chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=562]]></link>
<description><![CDATA[2026年6月20日，“金石：穿越古今的回响”特展于河北美术馆正式启幕。此次展览为“金石之光 辉灿燕赵——河北古代碑帖艺术展”的特别单元，是国内首次将古代金石遗存与当代艺术有机并置的展览，由河北省文化和旅游厅主办、河北美术馆（河北画院）承办，汇聚从先秦至明清的116幅历代碑刻拓本与7位当代艺术家的24件作品，以跨时空对话之姿，回望千年金石遗存，也为当下观者提供一条重新辨认传统、感知时间厚度的路径。本次展览特邀北京工业大学艺术设计学院副教授、策展人高远担任展览策划。展陈结构分设三大单元，形成“源—脉—流”的逻辑递进：第一单元“石间遗韵”，以历代金石拓本实物为载体，循历史时序铺陈，展现金石文字从铭功纪事到书艺表达的演进轨迹；第二单元“纸上文脉”，从考古学与文献学视角出发，通过历史文献、方志及金石学著述，系统梳理金石学在河北地区的学术谱系与历史地位；第三单元“金石回响”特邀苍鑫、曹小冬、陆仁杰、王绍强、王叔重、魏立刚、张羽七位当代艺术家，从拓本的形质肌理、文字的空间痕迹与材料物质性等维度切入，将古典文脉转化为具有问题意识的当代艺术语言，回应历史记忆、精神内核与文化认同等深层议题。三大单元彼此映照，勾勒出一条从遗存考据到文脉梳理、再到创造性生发的完整路径，为金石文化的当代阐释构建了开放的学术框架。展览现场，左起：高远、张羽、苍鑫、魏立刚策展人高远认为：“在策展实践及]]></description>
<pubDate>2026-07-23 14:31:47</pubDate>
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<title><![CDATA[暑期，博物馆“返场”纸质票！“回忆杀”拉了一大拨客流]]></title>
<link><![CDATA[http://www.chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=561]]></link>
<description><![CDATA[今年暑期，一批博物馆“返场”纸质票，靠创意和回忆拉了一大拨客流。北京日报记者走访发现，这些不再只是单纯进门凭证的纸质票，满足了数字时代大家对记忆实体的一种渴望。徐悲鸿纪念馆的马年“盲盒”门票已经成了该馆新晋网红。记者在现场看到，不少观众过了安检，就直奔一层大厅前台领取“盲盒”。观众徐女士家住丰台区，因为纸质票成了该馆的“月访客”。她说：“纸质票需要提前在纪念馆的公众号预约，每个月都会出新款，每天限量发放400张，款式是随机的，每次来都有小惊喜。我原来也爱逛博物馆，不过有了门票这个念想，就每个月定点儿想来。谁不想凑齐印有徐悲鸿各式骏马的门票呢？！”徐悲鸿纪念馆的“盲盒”门票热度从线下传到了线上。在社交平台，网友纷纷晒出自己收集到的纸质票，热闹地讨论“抽盒”技巧。还有人求购目前已发放的7款门票。梅兰芳纪念馆也推出了“月更”纸质票。2026年恰逢该馆成立40周年，一款《同光十三绝》系列典藏套卡式纸质票，按月上新。观众线上购买，线下领取，免费入馆参观一次。精良的制作搭配上经典京剧人物形象，再有“梅兰芳”的加持，纪念馆推出的纸质票不仅吸引了观众的注意，还额外收获了一批戏迷打卡。观众张先生是票友，直言自己不是博物馆迷，就是奔着纸质票来的。他说：“我每个月都来一趟，票都买了，到馆里逛一逛，没想到也挺有意思。即便小馆的展览更新不快，但在老院子站一站，也能有一种满足感。”还有]]></description>
<pubDate>2026-07-22 10:08:20</pubDate>
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<title><![CDATA[如何讲述一个“传奇”之外的贾科梅蒂？]]></title>
<link><![CDATA[http://www.chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=558]]></link>
<description><![CDATA[展览现场提起阿尔内托·贾科梅蒂（1901-1966），单论在世界雕塑史上的地位，至今恐无人能出其右。这位诞生于20世纪初叶的传奇艺术家，集多重桂冠于一身：20世纪最伟大的雕塑家、存在主义艺术的代表人物、世界雕塑拍卖最高价格纪录保持者。人们熟知他，多因那些极具辨识度的雕塑语言和人体形象。其代表作《行走的人》以瘦长、孤寂、表面嶙峋如时间蚀刻般的体态与人体形象，凝铸了战后人类精神与集体处境的缩影，这一经典形象也令贾科梅蒂跻身20世纪最伟大艺术家之列。展览现场《行走的人》2026年7月16日，为纪念阿尔贝托·贾科梅蒂逝世六十周年，上海民生现代美术馆推出重磅大展“塑我此生：贾科梅蒂艺术大展”。此次展览作为2026年中法文化之春最重要的展览项目之一，由上海民生现代美术馆、北京民生现代美术馆与法国贾科梅蒂基金会联合主办。展览以13个单元的展览体量汇集了贾科梅蒂基金会的212 件重量级藏品与珍贵档案资料，涵盖了艺术家的雕塑、绘画、素描、版画、手稿等不同类型的创作，是该基金会迄今在全球范围内呈现的规模最大的贾科梅蒂艺术大展，堪称一场完整覆盖贾科梅蒂创作全周期、系统呈现其生命轨迹与艺术脉络的全景式大展。此次展览由民生美术馆刘震子博士与贾科梅蒂基金会罗曼·佩兰（Romain Perrin）联合策展，并特邀法国当代展陈设计领军人物塞西尔·德戈斯（Cécile Degos）担纲空间设]]></description>
<pubDate>2026-07-20 13:31:06</pubDate>
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<item id="24">
<title><![CDATA[新规重新定义博物馆的「数字家底」]]></title>
<link><![CDATA[http://www.chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=556]]></link>
<description><![CDATA[2026年，博物馆行业迎来一场数据合规大变革。7月6日，国家文物局正式印发《国有文物资源数据管理办法》，全文九章三十三条，2026年11月1日全面施行。这是国内首部全国性国有文物数字资源管理规范，终结了文物数据权属模糊、管理无序、滥用侵权的行业乱象，彻底改写博物馆的运营底层逻辑。简单来说：文物数据，正式拥有和实体文物同等的官方地位，成为博物馆的「第二馆藏」。01 核心定调：彻底厘清文物数据归属权多年来，行业一直有个悬而未决的难题：博物馆耗费巨资扫描建模、拍摄高清影像、整理考古档案、搭建藏品数据库，这些珍贵的数字资源，到底归谁、谁来管、怎么用？此次新规给出了最明确、无争议的答案：所有国有文物资源数据，归属国家所有，由国有文物管理机构全权负责全生命周期管理。同时，新规划出三条不可突破的硬杠杠，成为所有博物馆的合规底线：分层分级管理遵循「原始数据不出域、数据可控可计量」原则，将文物数据划分为原始、加工、衍生三层，分类管控、权责清晰。有序开放共享高精度原始数据严格保密、闭环管控；脱敏加工后的合规数据，可面向社会开放，支持公益免费使用、商业授权付费两种模式。全流程溯源留痕所有对外流通的文物数据，配备唯一专属标识，从调取、使用、授权到衍生创作，全链条可追踪、可溯源、可计量。自此，博物馆的身份彻底迭代：不再只是实体文物的保管者，更是文物数据的生产者、管理者、合规运营者。0]]></description>
<pubDate>2026-07-17 13:45:09</pubDate>
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<item id="25">
<title><![CDATA[当观看重新成为判断：2026年巴塞尔艺术展的转向与重构]]></title>
<link><![CDATA[http://www.chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=549]]></link>
<description><![CDATA[六月的巴塞尔，依然是全球艺术市场讯息最密集的判断现场。2026年巴塞尔艺术展汇聚来自43个国家和地区的290家画廊，共吸引约9万名观众。从现代主义与战后艺术的重要作品，到当代绘画、大型装置和数字艺术，不同年代、媒介与文化背景的创作在短短一周内集中呈现，接受收藏体系、艺术机构与公众的共同观赏。与多数艺术博物馆或机构展览不同，展会中的绝大多数作品均可询价并面向交易。作为全球最具影响力的艺术博览会之一，巴塞尔艺术展正处在艺术市场结构变化带来的转型压力之中。经历连续两年的收缩后，2025年全球艺术市场销售额重回增长，但复苏仍然温和而不均衡。收藏者重新入场，却更加审慎；艺术史地位、作品品质与长期价值的重要性被进一步放大。2026年巴塞尔艺术展“意象无限”（Unlimited）展厅现场，Messe Basel长期以来，大师名作、巨型装置与具有高度辨识度的公众符号，构成了大型艺术博览会最稳定的视觉结构。巴勃罗·毕加索、路易丝·布尔乔亚、让·杜布菲等艺术家的重要作品，依旧是博物馆、收藏者与普通观众理解现代及当代艺术的重要坐标。但当相似的名字、体量与图像不断被重复调用，权威也可能逐渐变成一种可以预见的观看经验。今天的艺术市场真正稀缺的，已经不只是价格高昂的作品，也包括尚未被屏幕提前消耗的第一次相遇，以及对一个陌生名字作出最初判断的机会。本届展会首次推出Basel Exclus]]></description>
<pubDate>2026-07-08 12:33:01</pubDate>
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<item id="26">
<title><![CDATA[“壁彩京华”数字光影艺术展在中国工艺美术馆开幕]]></title>
<link><![CDATA[http://www.chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=546]]></link>
<description><![CDATA[2026年6月25日，“壁彩京华——首都壁画彩塑数字光影艺术巡展”开幕式在中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）举行。该展为国家艺术基金2025年度传播交流推广资助项目，由中央美术学院主办，中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）联合主办，北京法海寺文物保管所协办。来自文化和旅游、文物保护、高等院校、文化艺术、数字科技及媒体等领域的嘉宾出席活动。开幕式由北京北建大建筑设计研究院光环境所所长李波主持。回应三个时代命题中央美术学院党委常委、副院长于洋首先代表主办方致辞。他指出，北京作为元明清三朝帝都，保存着以法海寺、大慧寺等为代表的寺观壁画和彩塑遗存。从法海寺的水月观音到大慧寺的二十八诸天彩塑，从智化寺的精雕藻井到承恩寺的敕建规制，这些遗珍共同构成具有独特历史逻辑和美学价值的皇家艺术体系，却长期处于公众视野的边缘。于洋表示，“壁彩京华”以法海寺为核心样本，兼及大慧寺、智化寺、承恩寺、万寿寺等京师遗存，对北京明清壁画彩塑开展跨学科研究和数字展示。展览的意义不止于一次成果呈现，而在于回应三个时代命题：如何重新发现传统的价值，科技如何赋能文化遗产的保护与传播，艺术如何服务社会美育。“数字技术在这里不是炫技，而是服务。”于洋强调，高清数字复原、沉浸式投影、雷达互动、AIGC生成等技术，应当服务于学术的准确表达、公众的深层理解和文化遗产的永续传承。展览由今年2月在北京坊的先]]></description>
<pubDate>2026-07-06 11:27:47</pubDate>
</item>
<item id="27">
<title><![CDATA[荣宝斋（深圳）2026春拍6月23日举槌，13大专场艺汇湾区]]></title>
<link><![CDATA[http://www.chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=545]]></link>
<description><![CDATA[海风送爽，翰墨生香。荣宝斋（深圳）2026春季拍卖会将于6月16日至22日预展，6月23日至25日举槌。本季携1400余件拍品汇聚深圳海上世界文化艺术中心，涵盖书法、绘画、瓷器、玉器、文房、佳茗、沉香等多个领域。在深耕传统的基础上，本季春拍进一步拓宽学术视野与生活美学维度，共赴古今交融的艺术雅集。中国书画板块共设七大专场，系统呈现从古代书画到近现代大师力作，再到晚清民国名人书法、佛教艺术墨迹的完整脉络。古董珍玩板块推出六大专场，涵盖瓷器、玉器、文房陈设、陈年佳茗及沉香等多个品类，展现中华工艺之美与生活雅趣。中国书画：七大专场，名家佳构云集中国书画板块历来是荣宝斋（深圳）拍卖的核心。本季七大专场涵盖古代文人墨韵、近现代大师力作、晚清民国名人书法以及佛教艺术珍品，更汇聚爱平楼、芸溪山房、逸墨轩等多个重要私人珍藏专题，既有学术深耕，亦富收藏趣味。万象集·中国书画专场该板块携200余件书画精品，涵盖近13组私人收藏专题，包括“爱平楼珍藏”“芸溪山房珍藏中国书画”“逸墨轩珍藏中国书画”“快绿轩私人藏珍”“明明楼珍藏中国书画”“沈尹默——书法专题”“见古楼珍藏中国书画”“看山楼珍藏中国书画”等，荟萃近现代艺坛众多流派风格及古代名家书画。&nbsp;黄宾虹（1865-1955） 茨孙诗意 黄山樵隐 设色纸本 镜心  113 × 45.5 cm 约 4.6 平尺一念菩提生·]]></description>
<pubDate>2026-06-30 10:17:18</pubDate>
</item>
<item id="28">
<title><![CDATA[当观看重新成为判断：2026年巴塞尔艺术展的转向与重构]]></title>
<link><![CDATA[http://www.chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=544]]></link>
<description><![CDATA[六月的巴塞尔，依然是全球艺术市场讯息最密集的判断现场。2026年巴塞尔艺术展汇聚来自43个国家和地区的290家画廊，共吸引约9万名观众。从现代主义与战后艺术的重要作品，到当代绘画、大型装置和数字艺术，不同年代、媒介与文化背景的创作在短短一周内集中呈现，接受收藏体系、艺术机构与公众的共同观赏。与多数艺术博物馆或机构展览不同，展会中的绝大多数作品均可询价并面向交易。作为全球最具影响力的艺术博览会之一，巴塞尔艺术展正处在艺术市场结构变化带来的转型压力之中。经历连续两年的收缩后，2025年全球艺术市场销售额重回增长，但复苏仍然温和而不均衡。收藏者重新入场，却更加审慎；艺术史地位、作品品质与长期价值的重要性被进一步放大。2026年巴塞尔艺术展“意象无限”（Unlimited）展厅现场，Messe Basel长期以来，大师名作、巨型装置与具有高度辨识度的公众符号，构成了大型艺术博览会最稳定的视觉结构。巴勃罗·毕加索、路易丝·布尔乔亚、让·杜布菲等艺术家的重要作品，依旧是博物馆、收藏者与普通观众理解现代及当代艺术的重要坐标。但当相似的名字、体量与图像不断被重复调用，权威也可能逐渐变成一种可以预见的观看经验。今天的艺术市场真正稀缺的，已经不只是价格高昂的作品，也包括尚未被屏幕提前消耗的第一次相遇，以及对一个陌生名字作出最初判断的机会。本届展会首次推出Basel Exclus]]></description>
<pubDate>2026-06-30 10:15:59</pubDate>
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<item id="29">
<title><![CDATA[“江山·人民”新时代中国优秀中青年艺术家学术邀请展在沪启幕]]></title>
<link><![CDATA[http://www.chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=542]]></link>
<description><![CDATA[为庆祝中国共产党成立105周年，海派艺术馆近日推出“江山·人民”新时代中国优秀中青年艺术家学术邀请展。展览汇聚76位优秀艺术家的200余件精品力作，涵盖中国画、油画、版画、雕塑及综合材料等。展览突破传统主题性创作偏重宏大山水与历史叙事的单一视角，转而将镜头对准普通人的日常生活、平凡劳动者的身影、城市街巷的烟火气，以及科技前沿的未来想象。从家庭温情的“人间烟火”，到各行各业建设者“大地长歌”；从描绘物质与精神双重“丰收”的“丰稔时节”，再到畅想科技与未来共生关系的“星河入梦”。这四个维度共同构成了一个既根植于传统、又面向未来的，充满希望与活力的新时代。参展艺术家均为中国当代青年艺术领域的中坚力量，76位艺术家分别来自北京、四川、重庆及上海本地等近二十个省市地区，展现出中国美术新生力量的蓬勃生机。众多艺术家以画笔和雕塑深情回望党的奋斗历程与英雄人物。李戈晔的《历史的记忆——四行仓库》以抗日战争时期淞沪会战中的四行仓库保卫战为历史语境。陈迪的《海上红韵3（中共二大会址）》以静态的器物唤起观众对革命历史的追忆。梁昊鹏的大型油画《辽沈战役——血战塔山》集中呈现了中国共产党领导下的中国人民解放军的热血军魂，“一种渴望胜利的热血军魂”。王剑锋的油画《我听见了他们的歌》以猩红底色上的纯白群像，铭记烽火岁月中的少年英雄。尹代波的雕塑《歌乐山下的精神薪传与幸福回响》以重庆歌乐山]]></description>
<pubDate>2026-06-26 09:52:05</pubDate>
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<title><![CDATA[文脉传千载 星光耀山河]]></title>
<link><![CDATA[http://www.chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=541]]></link>
<description><![CDATA[在山东青州博物馆，观众参观法门寺唐代精品文物。　　河北定州博物馆馆藏的北宋定窑白釉刻花龙首净瓶。光明图片　　在湖北云梦县博物馆拍摄的简牍。新华社发　　观众在位于安徽马鞍山市含山县的凌家滩遗址博物馆参观。新华社发　　暑假期间，故宫、国博等知名大馆往往一票难求、人满为患。当大馆门前队伍蜿蜒，那些真正想与文物静静相处的人，不如去到县城深处，去探访那些小而美、小而精、小而专的博物馆——它们不再是被时光遗忘的匣子，收藏的一段段承载着历史和文脉的珍宝，等你打开。　　从“跑龙套”到“唱主角”　　截至2025年底，全国备案博物馆共7188家，免费开放率超91%；而作为博物馆的“神经末梢”，县级博物馆覆盖率达80%。悄然之间，一股强劲的文化动能正在县域大地加速生长。　　2025年，湖北云梦县博物馆接待游客破百万人次，山东青州博物馆文创收入突破三千万元，河北定州博物馆联动古城商圈、民宿集群，仅暑期就拉动定州全域文旅消费3.8亿元。这些亮眼表现印证，县级博物馆正告别“文物仓库”的旧标签，从地方文化工作的龙套，变成地方文化叙事舞台上的主角。　　实践表明，县级博物馆的舞台不在远方，而在县域乡土、街巷阡陌——它们是历史文化走向大众的“最后一公里”。内蒙古的红山文化博物馆，面向青少年开发互动课程，把偏远遗址变成孩子心中的文明启蒙地；辽宁的康平县博物馆，以辽金风格建筑为载体，让博物馆本身成]]></description>
<pubDate>2026-07-08 12:31:03</pubDate>
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